延續上一篇主題：「為何大師不唱？」
我們會有連續的討論，並拍攝示範影片，這是非常重要的命題，您會因此了解大師爲何是大師。
唱，是音樂表達的基礎，但如果到了大學、研究所甚至成爲演奏家，還是專注在表達唱這件事，需要停下來思考。
音樂表達的基本要件是''唱''
如同演員就是要演，但如果演員跨越了「演」，而是讓角色再活一次，讓死去的阮玲玉、卓別林再活過來，那就是不同層次。
大師也需要唱。但唱的狀態不同，你會發現大師音樂中
1、音不那麼連
2、旋律不那麽滑順
3、拍子不像吟唱那般穩定，速度甚至有些巔頗
4、甚至有些「突兀」的音突然出現⋯⋯⋯
他們並不專注在吟唱上面，就像演員已不專注在演這件事上。
如果音樂僅只於吟唱，那這個唱就成了「常態」，
這樣的常態已失常，因真實人生是「無常」，不會像唱歌般順暢。所以你會發現，大師通常不太用'唱'來表達，他只待在一個狀態，呈現出看盡人生嘻笑辱罵、生死悲歡的「狀態」。
以下選自Lugansky的表演講解，他雖未達魯賓斯坦、霍洛維茲的地位，但已在路途中，如不懂他講解可先跳過，注意聽他示範，您會發現，聲音是顆粒、甚至是垂直的，而不是我們被教導橫向的唱，可思考一下，為何他要這樣表達？為何所有大師都這樣表達？
我先選兩篇我很喜歡的留言：（影片在上一篇中）
（唱）將落葉般的片段⋯詮釋的如動畫般的行雲流水～～
（大師）將落葉般片段⋯詮釋的如自身就是那片落葉：經歷了風阻 飄蕩 淒美 才無奈 順隨落下⋯⋯
（唱）將譜面上點狀(1D)的音符，轉變為2D的動畫;
而（大師）的詮釋讓我們看到有故事的3D真人演出，有情緒深度，有笑有淚，由歷經滄桑的美所交織而成，也讓人不禁感嘆"這就是人生啊~~"
http://youtu.be/-Cvwv22zTfU
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